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ESTA ES UNA TRADUCCION
NO COMPLETA Y EN ALGUNAS PARTES SINTETIZADA
DEL LIBRO DE
ERIC MORRIS
SER Y HACER


Me pareció un material muy útil para quienes nos dedicamos a la docencia teatral y a la dirección y como el libro “BEING AND DOING” no está traducido, hice esta traducción y le di copia a alguna gente que trabaja conmigo o a otros a quienes pudiera serles atractivo.
Lo incluyo ahora en la página web por las mismas razones.





PRIMERA PARTE:

EL INSTRUMENTO

Como el actor es instrumento de sí mismo, su cuerpo, intelecto, emociones, sentidos y voz deben estar afinados como el instrumento de un músico listos para tocarlo y que suene como el mejor y el más expresivo. Esto es lo que se llama preparación INSTRUMENTAL. Para desarrollar todos los potenciales, el actor tiene que ir contra todos los hábitos de bloqueo, inhibición y represión de la emoción y de la expresión de la misma. Este bloqueo puede ser con los demás y consigo mismo. El trabajo con el actor que se prepara es básicamente el de desbloquear todas estas potencialidades y temores que frenan su talento y su creatividad.
El objetivo de este tipo de preparación es el de SER.
SER es el estado de la conducta humana en el que estamos cómodos permitiéndonos sentir y expresar todas las emociones e impulsos que sentimos. Para ser un actor creativo y orgánico hay que trabajar para desarrollar este estado de dominio del arte de crear realidades y para eso el actor tiene que estar abierto como ser humano.
SER plenamente y en cada momento. Momento a momento. El estado de SER se adquiere iniciando un camino de búsqueda hacia uno mismo. Eliminando antiguos bloqueos e inhibiciones. Sólo en ese estado de SER pleno el actor puede emanar una verdad teatral que lo haga además original, sorpresivo. Porque lo único, y LO MEJOR de que el actor dispone es de SI MISMO. Quién es, lo que es, cómo piensa, son los pilares de su individualidad única y especial ,por lo tanto eso es lo que lo diferencia de cualquier otro ser humano. Son estas calidades únicas las que tiene que desarrollar. Esa es su responsabilidad. ¿DE QUE MANERA?
1) aceptando tener el derecho a ser todo lo que es, 2) tener las emociones que tiene, y 3) expresarlas. La educación, los padres, las obligaciones sociales, las restricciones a mostrarse tal cual somos nos han acostumbrado a poner obstáculos en este camino.
Para lograr esto, que no es fácil, hay que trabajar diariamente: ir a la búsqueda de los sentimientos verdaderos, dejar de aceptar conceptos solidificados y rígidos, y entrar en contacto con lo que uno es interiormente y con lo que le pasa permanentemente. Desde el diario y banal “¿cómo estás?” al que uno responde “socialmente”, hay que empezar a romper, quebrar los malos hábitos y crear otros mejores.


EJERCICIOS DESTINADOS A ELIMINAR OBSTÁCULOS A “SER”
1)¡SÍ! ¡SI!
Repitiendo esta interjección con mucha exuberancia y durante mucho tiempo, tratando de eliminar tensiones y liberarse de emociones constipadas. Por lo tanto, estimula una conexión emocional con lo que se siente más profundamente en el momento del ejercicio. En el caso de este ejercicio debe haber un compromiso físico.

2) SACAR AFUERA
El título ya es elocuente. Expresar en voz muy alta todo el conglomerado de emociones que siente, quejas, frustraciones, deseos, etc., etc., hasta sentir que se da vuelta hasta vaciarse.

3) EXORCISMO
Sacar afuera vocal y físicamente, con mucho compromiso personal, todas las cosas que en la vida lo perturban. Diciendo: “¡Afuera!” “¡Salí!” “¡Andate de mi vida!” a los gritos y gesticulando en concordancia.




EJERCICIOS DIRIGIDOS A LA VULNERABILIDAD

1) NUNCA ME DISTE
Hablar con gente imaginaria como si estuviera presente. Acusarla de todo lo que quitó o no le dio. De falta de amor. De falta de apoyo, etc., etc.

2) LECHO DE MUERTE
Hablar con alguien que se está muriendo
Estar uno mismo en su lecho de muerte rodeado de personas significativas. Qué les diría que nunca pude.



MONÓLOGOS

1) IMAGINARIOS: Con personas significativas de cosas importantes para uno. Seleccionando temas y personas que toquen la vulnerabilidad.

2) INTERIORES: - Desde el personaje
- Desde el impulso: siguiendo la forma de una corriente de conciencia pero con la especificidad de que uno está enfatizando un objeto o persona con la que se relaciona. Todo esto mientras habla con alguien y a la vez permite que aflore una vida interna que nunca mostramos. Simultáneamente con la conversación. Por ejemplo: “¿Qué me dice esta mujer? No la puedo seguir o quizá no me interese. Es linda... ¿Será casada... Le voy a preguntar...Me distrae la gente que hay en el cuarto...Me gusta ella pero es apagada... ¿Le resultaré atractivo?...”



SERIE DE EJERCICIOS CONTRA “LO QUE NO SE DEBE”

1) ESTÚPIDO
Hacer propuestamente cosas estúpidas y con gran fiereza, caras, distorsiones corporales. A la vez gritar y hacer las mismas tonterías vocalmente. Hacerlo frente a otros que me miran. Tratando de romper las barreras de la corrección que se supone a una persona en sociedad. No temer hacer el tonto.

2) EJERCICIOS ANTISOCIALES
Frente a la clase o a un grupo de amigos. Expresar los sentimientos menos aceptables socialmente. Cosas que te atraen y cosas que criticás. “No me importa nada más que yo mismo”. “No me importa lo que piensen de mí” Incluir gestos y comportamientos que no usarías en público.

3) IRRACIONALIDADES
Gritos, aullidos de rabia, golpear el piso, alaridos, gritos de dolor, todo tipo de comportamiento irracional, tirando la precaución al diablo. Usar cosas reales de la vida personal. Y sin poner el acento en si se es justo y correcto o justificado en lo que uno dice. Sólo cuidar de no hacer daño o ser cruel con quien está en frente.


EJERCICIOS DE IMPULSIVIDAD
1) Alentar la expresión sin freno de todo lo que uno siente, incluidos los impulsos físicos. Se puede hacer solo o con la ayuda de otro. Ubicá alrededor tuyo una rueda de personas significativas. Luego tu compañero te da la orden de ¡CAMBIO! y vos cambiás a otro y así sucesivamente. Darle tiempo con cada uno para que se desarrolle el impulso.

2) CORRIENTE DE CONCIENCIA
Verbalizar todo los pensamientos y sentimientos. Respecto de todo lo que te rodea. Yendo en cualquier dirección. A veces ni siquiera uno completa un pensamiento. No prever y dejarse llevar como en una corriente. Ejemplo: Estoy sentado... Oigo el tráfico afuera... Estoy cansado... siento gusto a café en la boca...pienso en lo que hice hoy... ahora pensé en la entrevista que tengo... me viene un suspiro...estoy un poco ansioso...no sé qué me pasa... miro la habitación...debería limpiar...hay gente que habla afuera...qué dicen... no me importa...sí me importa... el teléfono...ojalá sonara...ojalá me pase algo fuerte...estoy aburrido...me escucho hablar... la película que vi anoche...estoy gordo...debería bajar de peso...tengo hambre... me comería... no comería nada... no sé qué quiero...llamo a alguien?..


EL TALENTO
Es difícil de definirlo si se piensa en la complejidad del instrumento humano. Pero en un cierto nivel uno podría decir que es LA CAPACIDAD DE SER AFECTADO POR UNA VARIEDAD MUY GRANDE DE ESTÍMULOS Y DE EXPRESAR LA RESPUESTA A DICHOS ESTÍMULOS DE UN MODO IMAGINATIVO, COLORIDO, INDIVIDUAL Y PERSONAL.
Es sólo un punto de partida pero permite ver la conexión entre lo que afecta y la expresión. Y los obstáculos que tenemos para lograr esa libertad.
ESTIMULO- IMPRESIÓN- RESPUESTA- EXPRESIÓN.

LA VERDAD
Ningún actor puede crear realidad desde ningún lugar que no sea la realidad misma. La técnica es emplear la propia realidad, lo que sentimos, pensamos, momento a momento, y sin frenos. Así, la vida puede ser expresada plenamente y es verdad lo que sucede. Para esto, hay que tener un auténtico deseo de ser real. Hay que tener el valor de correr riesgos, incluso de hacer el ridículo o ser rechazado. Hay que comprometerse con el trabajo sobre el propio instrumento y el oficio diariamente. Y, por sobre todo, la decisión de ser un buscador de VERDAD.
¿Qué cosas conspiran contra esto? Los DEMONIOS: los condicionamientos sociales, las obligaciones sociales, el temor al rechazo, el temor al ridículo, el temor a no ser cálido, el deseo de aferrarse a lo que funciona para uno, el miedo a fallar, las expectativas de otros, las propias, la inseguridad de no saber qué esperar, el hábito de estar tan alejado de uno mismo y de lo que siente y le pasa. Los moldes sociales preestablecidos nos restringen. Hay que tratar en la vida de empezar a apartarse de ellos, de entrar en contacto con lo que se siente hasta estar CÓMODO SIENDO lo que se es. Explorar los impulsos auténticos y expresarlos, en todas partes.

CONTRA LA PRIVACIDAD
No implica romper o violar lo privado sino MOSTRAR mucho más lo que se piensa y se siente que en el “dialogo social”.
1)DOBLE EXPOSICIÓN
Uno por uno, momento a momento, aquí y ahora, cada uno habla con los demás y progresivamente intenta revelar más y más sobre sí mismo. Una persona habla un rato y luego puede seguir otro. El énfasis está en lo emocional. Expresar las necesidades y deseos más interiores... Luego de 20 minutos hay un sentimiento de mayor disponibilidad y se puede empezar a trabajar de otro modo. Es bueno como preparación antes de una escena.

2) YO SIENTO
Decir lo que uno siente en una corriente ininterrumpida de conciencia de los impulsos momento a momento. Seguí diciendo... Siento tal cosa... y expresá todo lo que te pasa.

EXPLORACIÓN DETALLADA
De los puntos de vista emocionales que cada uno tiene sobre todas las personas y cosas con las que entra en contacto. No limitarse al: “me gusta esto”, o “tengo sentimientos encontrados con tal cosa”. Ser específico, explorar, ir al núcleo de los sentimientos.
Segundo paso: EXPRESAR esos sentimientos.
EJERCICIOS
1) COMPARTIR LA INTIMIDAD
Frente a frente con otro, sentados cómodamente, relacionarse y compartir más y más de sus emociones más íntimas y profundas. Muchas veces llegamos a compartir lo que es para nosotros el “sentido de la vida”.

RESPONSABILIDAD DEL ACTOR
Desarrollar su instrumento y ponerse creativo y listo para trabajar. Una o dos horas por día. Empezar trabajando con la TENSIÓN y en la búsqueda del RELAJAMIENTO. Distintos tipos de relajamiento. Ejercicios. Se puede partir en el piso de la máxima tensión para luego relajar gradualmente, parte por parte. Trabajar en el piso con la sensación de pesadez de todo el cuerpo.

INVENTARIO PERSONAL
1) ¿Cómo me siento? Decir en forma semiaudible un monologo en el uno se pregunta cosas como “cómo me siento” y expresa sentimientos y luego seguir con la misma pregunta “cómo me siento”. Incluyendo todo lo que haga interferencia.
2)¿ Qué quiero? Siempre repetirse una y otra vez la pregunta hasta ir profundizando las respuestas y encontrando la variación momento a momento.
3) ¿Cómo me siento? ¿Estoy expresándolo? ¿Por qué no? ¿Qué puedo hacer para expresarlo?
SI UNO E S TODO LO QUE PUEDE S E R, UNO E S ÚNICO.


LIBERACIÓN DE LAS OBLIGACIONES SOCIALES
A todos nos preocupa la imagen que los demás tienen de nosotros, todos queremos gustar y que nos quieran y nos respeten. Es humano. Pero el costo es enorme. Mucho más para el actor, porque se produce una pérdida de contacto con los reales sentimientos, los impulsos. Se actúa como actor de un modo que hace que uno “quede a salvo”. Precautorio. Con mínimos riesgos de expresión de lo que realmente le pasa. Además, se pierde contacto con esta parte de uno mismo. Se deja de funcionar orgánicamente.
Hay que comenzar por ser honesto con uno mismo y admitir aún las peores cosas de uno mismo. Notar las veces que se habla por llenar vacíos. Se hace como que se está interesado. Y no se trata de transformarse en un desagradable antisocial. Pero hay que intentar el ejercicio de Inventario Personal en situaciones sociales particularmente, varias veces al día. “¿Cómo me siento?” No hay por qué verbalizarlo. Sólo darse cuenta. Y no sobrecompensar sobreimprimiendo un modo de comportamiento o de actuación que es falso en cuanto a no auténtico, que no está en sintonía con lo que se siente. Usar el Inventario Personal repetidas veces y usar el sentido común para ver qué verbalizar y que no.

TRATAR CON EL DEMONIO
El fundamental: LA TENSIÓN. El Demonio original. Localizar la zona de tensión, tomar conciencia y salir a cazar el Demonio. Atacarlo, poner en el trabajo de librarse de él.
Comenzar por un Monólogo Ininterrumpido de conciencia para que fluya la realidad momento a momento. Verbalmente en voz muy bajita, desafiá al Demonio y echalo del cuerpo. Hablá con él. Si se mueve de una zona a otra, seguirlo. Decirle que no le temés. Hasta decirle incluso que no lo vas a negar, que le vas a dejar que esté allí. Finalmente, se irá. Si seguís con el Monólogo.
Es un ejercicio que requiere mucha repetición y práctica.

DESARROLLO DE UN PUNTO DE VISTA EMOCIONAL
Sabemos lo que sentimos sobre cada cosa, pero superficialmente. Y a veces ni siquiera. Hay que desarrollar un PUNTO DE VISTA EMOCIONAL sobre cada cosa, cada persona, cada situación y poder EXPRESARLO. Probá con un amigo un diálogo sobre lo que le pareció una película y ahondá en las preguntas hasta lograr que sea muy específico y profundo. Que no se quede con la primera respuesta. Profundizar en las respuestas. Como actores, hay que tener contacto e interés por muchas cosas, en muchas áreas.
EJERCICIO: Hacer Inventario Personal “¿Cómo me siento?” y contestar. “¿Qué siento respecto de TAL cosa?” y seguir preguntándose con más complejidad cada vez. “¿Qué siento por ella?”...”¿Qué más?”... “¿Qué siento por su inteligencia?”... “¿Me atrae la idea de verla?” HACELO MILES DE VECES POR DÍA.

PREPARACIÓN
Para crear realidades, hay que empezar por un lugar real. CÓMO ME SIENTO y QUÉ siento: ESE ES EL LUGAR REAL. No es simple. Implica comprender el estado de SER uno MISMO. La mayoría de los actores se acostumbran a entregar lo que se espera de ellos y asumen actitudes y conductas sin crear un nivel auténtico de vida real.
Lo primero es “prepararse para estar listo”. Relajamiento: primer paso. Inventario Personal. Sensibilización.
SENSIBILIZACIÓN: Aislar los sentidos. Empezar por el TACTO. O por SENTIR. Empezar por la parte superior de la cabeza. Como si uno viviera en la calota creaneana. Sensibilizar esa zona. Empieza a ponerse caliente o a pulsar. Seguir con la frente, cara, mentón, hacia abajo por el cuerpo por secciones hasta la suela de los pies. “Viví”´en cada sector mientras trabajás con esa zona.
Pasá el OIDO. Tomá conciencia de su estructura sin tocar las orejas.Viví en las orejas. Escuchá cada sonido. Tomá conciencia de su punto de partida y de su direccionalidad. De que sonidos está compuesto. Tratá de transformarte en una oreja gigante.
Pasá a la NARIZ. Conciencia de la estructura idem. Viví. Conciencia de olores. Idem.
BOCA. Lo mismo. Con cada parte: dientes, cachetes, lengua. Cada gusto que quedó en la boca.
OJOS: De dos maneras. Aislar visualmente un área pequeña (el rincón de la punta de una mesa) y viviendo en los ojos, tratar de ver cada detalle. O bien, mirar una porción de un objeto, dejar de mirar y tratar de visualizar esa porción viviendo en los ojos. En un caso, real, en el otro, imaginario a punto de partida real.

La PREPARACIÓN debe hacerse diariamente y ser parte del comienzo de cualquier trabajo. El segundo paso sería elegir la preparación adecuada para la circunstancia. Dónde estás en este momento, qué sentís, que obstáculos tenés. Puede ocurrir que hayas hecho la preparación y no estés aún disponible o abierto. Usá ejercicios de vulnerabilidad. O si estás inseguro, ejercicios que refuercen tu ego.
Luego, tenés que identificar tus obligaciones respecto del material de la escena. Saber exactamente qué querés lograr como sentimientos y seleccionar la preparación que cree la base para explorar las elecciones que hayas hecho para trabajar la escena.

LA IMPRESIÓN Y LA EXPRESIÓN
¿Qué es una ELECCIÓN? Son los objetos que creamos para estimular la vida que deseamos crear.
¿Qué son APROXIMACIONES A LA ELECCIÓN? Los variados métodos por los cuales uno trabaja para crear la elección. Más tarde se ampliará el tema. Por el momento estamos en el área instrumental para mí se divide en: LA IMPRESIÓN y la EXPRESIÓN. Nuestra aproximación al estado de SER implica sacar los obstáculos que haya en el camino a ambas. Es inevitable que el camino entre ambas esté obstaculizado. Al hacer el Inventario detectálo y planteate el deseo de CAMBIAR. Comenzá por expresar ALGO de lo que te ha impactado. Avanzá poco a poco.Es un proceso acumulativo. Cuanto más se lucha contra los Demonios, más capacidad se adquiere de SER. Porque se expresa más de la vida interna y porque uno se deja impactar más por lo que lo rodea y se produce un mejor balance entre ambos polos.

DESCUBRIR Y ELIMINAR LOS PROBLEMAS
No alcanza con conocer la teoría y entender la mecánica del oficio. Muchas veces el actor trabaja con algo y se entierra en generalidades. Les pido que sean específicos y para eso hay que disciplinarse. Preguntarse tres cosas: “¿Con qué trabajé?” “¿Cómo trabajé para conseguirlo?” “¿Por qué trabajé en esa dirección?” El actor tiene que poder responder fácilmente a las tres, si no, no sabe con qué está trabajando y no le funciona.
PROGRAMA DE TRABAJO DIARIO: Para problemas instrumentales y su solución.
INVENTARIO PERSONAL: base para explorar el momento a momento. Asegurarse de expresar todos los impulsos. Y las distracciones y preocupaciones. Fuerte o semiaudible. Con este ejercicio se logra 1) entrar en contacto con lo que se siente realmente 2) alienta expresar la vida que podamos haber suprimido 3) da conciencia de muchas inhibiciones u obstáculos que están en el camino para poder SER.
Localizado el problema hay que decidir con qué ejercicio trabajar. Si sentís la emoción trabada, entonces hacer el ejercicio de “sacar afuera”, haciendo expurgar todas las emociones que están bloqueadas, hablando fuerte hasta tener la sensación de vaciarse. Por ej: “tengo bronca...estoy con rabia... estoy harto de la mierda de vida que llevo...quiero lo que necesito” Hasta que las emociones empiezan a fluir. No falla. Probá con los demás ejercicios de la serie de liberación y exorcismo

PREPARACIÓN INSTRUMENTAL
Es el 95% del trabajo. El número de ejercicios es interminable y muy personales. Lo más importante es conocerse, saber lo que necesita mi instrumento que es único, y que necesito para que funcione orgánicamente. Antes de abordar los ejercicios dirigidos al oficio, agotar los instrumentales, desde la tensión hasta los obstáculos personales y los que eliminan la autoconciencia de estar en el escenario y dan concentración.
RELAJAMIENTO: 1)DE PIE: los brazos a los costados. Tirar la cabeza hacia abajo como si pesara, seguir vértebra por vértebra hasta doblar las rodillas. Seguí hasta llegar al piso lentamente. Como un muñeco de trapo, sin tensionar al caer.
2) EN EL PISO: sentirse cada vez más pesado. Con sonidos que acompañen.
3) PESO Y GRAVEDAD: en el piso. Exagerar el peso hasta que sea un esfuerzo levantar un brazo.
4) RESPIRACIÓN PROFUNDA: en el piso hasta sentir el cuerpo vacío y que aire llega hasta la suela.
EJERCICIOS DE COMPROMISO PERSONAL: Uno interesante es el de
OBSERVAR PREGUNTARSE Y PERCIBIR: Vagar por los objetos del lugar y la gente que te rodea. Observar cada cosa o persona como si nunca lo hubiera visto
También se pueden usar los EJERCICIOS DE VULNERABILIDAD


DESARROLLO DE LA IMAGINACIÓN
1) INVENTAR HISTORIAS: Contate una historia sobre gente que ves. En un café, almorzando, en una cola, en una sala de espera. Si son dos, imaginar la relación en detalle.
2) CONTAR HISTORIAS: Con más gente. Uno comienza la historia y otro la hace virar completamente. Cuanto más bruscos sean los cambios, mejor.
3)EL JUEGO DEL MUNDO: Para dos. Uno dice una palabra. Por ej: circo. El otro empieza a contar una historia que incluya esa palabra pero la historia no debe ser sobre el circo, en este caso. Tiene que usar esa palabra.Y ser parte integral de la historia, no meramente una palabra más. Al terminar la historia, cambio y al revés. Ir y volver muchas veces.
4) EL JUEGO DEL DEBÉS:Como los chicos cuando dicen: Yo soy tal cosa, vos sos tal otra. EJ: Yo tengo que ser una estrella de cine y vos venís a pedirme consejo.

LOGRAR LA VULNERABILIDAD
Trabajar en talleres largo tiempo. Con compromiso.
Hacer Inventario Personal y descubrir lo que se siente, los primeros rastros de emoción captarlos y , si llegara a ser necesario, las primeras veces empujar un poquito para expresarlos. Exagerarlos. Si es posible, gritar y llorar y hacer sonidos fuertes. Expresar las insatisfacciones en voz alta. Expurgar. Luego, la emoción va a fluir. Luego empezar con los ej. de vulnerabilidad: hacer inventario de las cosas que pueden o que realmente me afectan. Ej: monologo con mamá. Expresarle lo que nuca le dije. Imaginar que ella está triste. Que dice cosas que siempre quisiste escuchar. O imaginar que personas que amás están enfermas o muertas.

EL MIEDO
Es universal, no es privativo de los que comienzan y no hay que OCULTARLO. No suprimirlo. Tomar conciencia de él. Exponerlo a la luz. Aceptar que existe. Luego, INVOLUCRARSE, COMPROMETERSE en lo que tengo que hacer, en mi proceso. Es la mejor manera de que desaparezca. Dedicarse a trabajar con las elecciones y las aproximaciones a mis elecciones: trabajar creativamente. En vez de usar ese tiempo en esconder el miedo y sobrecompensarlo. Y además, para no coartar los impulsos por bloqueo.
“Tengo miedo, y está bien. No hay nada de malo en tener miedo.” A partir de allí, incluirlo como parte del sistema que te hace sensible, afectable, talentoso. Si negás una emoción, negás otras.
Además el miedo es muy incómodo. Y si no se lo trata, destruye la creatividad. Le hace hacer al actor una cantidad de cosas que cortan el flujo de impulsos y se cortocircuita la verdad. Muchos actores se aterran de que se detecte que tienen miedo. Y estructuran complejas defensas como conductas compensatorias para parecer relajados y confiados. ¿Cómo tratar con el Demonio? 1)Entender que el miedo es porque algo estoy arriesgando, poniendo en peligro. Querés estar bien y temés no poder lograrlo. Conocer el origen del miedo. 2) Remedio. Si es por inseguridad en el proceso, adquirir más destreza instrumental y de oficio. Si proviene de sentirse obligado a estar bien en el papel, usar antídotos. Algunos ejercicios:
1)OBSERVACIÓN DEDUCTIVA: Observá gente u objetos y deducí lo que están haciendo, cuáles son sus prioridades, compromisos, cuál es su posición en la sociedad y así sucesivamente. Ver cómo se viste, si habla de lo que trabaja, si es comunicativa o no. Ver cómo se relaciona con lo que lo rodea y deducir cuán expresivo o inhibido es. Observá el lenguaje corporal. El ejercicio crea un estado de concentración y absorción y es tan divertido que elimina toda tensión y miedo. Practicarlo antes de tener miedo, para poder usarlo después.
2)OBSERVAR PREGUNTARSE Y PERCIBIR:¡Hay que salirse de uno mismo! Hacer estas tres actividades con gente interesante o objetos que nos rodean.

EJERCICIOS TERAPÉUTICOS
Para tratar y eliminar los obstáculos emocionales de cada actor.Pueden ser muchos y variados. Depende de cada caso se puede usar el ej. de gritar, aullar, sacar afuera, abandonarse, Superman. Ejercicos antisociales: ser desagradables y mal educados, para los que necesitan quedar bien y gustar. Vulnerabilidad. Siempre empezar con INVENTARIO PERSONAL. Luego puede ser
1) MEMORIA SENSORIAL CON UNA ELECCIÓN QUE ME AFECTE: Persona, lugar, objeto, que me afecta fuertemente. Preguntarle al objeto y responder con los sentidos. Expresar todo lo que sientas.
2)MONÓLOGOS IMAGINARIOS CON GENTE SIGNIFICATIVA: Hablá con ellos. Como si estuvieran en la habitación. Hablales de cosas importantes.
3) PALABRAS EVOCATIVAS: Decite a vos mismo palabras que tengan profundo significado. Pasá de una a otra y que cada una sea una experiencia. Pueden también ser frases cortas.
4) YO SIENTO: Siento...herido...solo...aislado..etc...etc...”

EJERCICIOS DE GRAN COMPROMISO
1)ABANDONO: Con largos sonidos y movimientos, arrojá tu cuerpo por el espacio, aullando, gritando con ABANDONO. Dejate ir. Sin control intelectual. Dos o tres minutos.
2) EXPLORAR RABIA Y FURIA: Empezá gritando arbitrariamente: “TENGO RABIA...TENGO FURIA” y cada vez agrandá la expresión hasta sentir que conectás con el sentimiento real de rabia. Entonces incluí el objeto de la rabia:”Me da rabia cómo me tratan... no tener trabajo...”
3)SACAR AFUERA todo lo que me pasa adentro, sobre todo las furias, frustraciones. Con voz fuerte:”Estoy cansado de no lograr lo que quiero” “Odio estar así de tenso” “No voy a hacer nada que no quiera” “No le voy a dejar a nadie que me diga lo que tengo que hacer” Hasta vaciarte. Elimina tensión y libera frustraciones arrinconadas. Crea flujo expresivo.

NUEVAMENTE EL DEMONIO
Una vez eliminada la tensión, que es expresión de impulsos retenidos, dejar fluir esos impulsos. Eso hará que la actuación sea colorida e impredecible. Ejercicios para INVOLUCRARSE EN EL AFUERA: puede ser en objetos que uno detecta alrededor, se detiene en uno y se hace preguntas sobre el mismo. Explorado el objeto,seguir haciéndose preguntas sobre cosas que me interesan. La tensión se irá.Estamos en el UMBRAL DEL INTERÉS.
También se lo puede hacer investigando y observando una persona pero sin relacionarla con uno. Preguntarse sobre su vida, más objetivamente. Qué hará, qué edad tendrá, cómo se relacionará en otros ámbitos, etc. Evitar el compromiso personal. Y estimular la vida momento a momento con todos sus cambios.

FEEDBACK (REALIMENTACIÓN)
Pedirle a otro que me diga lo que ve en mí, qué piensa de mí, cual fue su primera impresión de mí, si le gusta como me visto, si piensa que expreso lo que pienso, etc etc. Hacerlo con tres personas para confrontar. Descubrirán que un 10% de lo que sienten ve la luz del día. Pídanle al compañero que les diga cosas asustantes. Cosas que les pueda asustar oír del otro. Confróntenlo con el Inventario y vean si están expresando la suma de lo que pasa por adentro de ustedes. Traten de eliminar estos obstáculos aunque al principio se tengan que forzar a mostrarse. Y expresar. Preguntarse si les ha pasado de sentirse no vistos o no percibidos. ¿Por qué será?

EJERCICIOS DE COMPROMISO PERSONAL
Para dirigir la atención fuera de ustedes, hacia un objeto o persona exterior. Saca tensiones, autoconciencia, obligaciones de rol social.
OBSERVAR PREGUNTARSE Y PERCIBIR: En este caso, en silencio o en voz semiaudible. O fuerte si es con otra persona. empezá observando las cosas que te rodean, personas, objetos, el tiempo,etc. observá lo que elijas detalladamente y preguntarte. Si observás una persona con la que no estás en contacto directamente pero que sí está en interrelación con otra, hacé el mismo trabajo de interrogación. Otra versión es frente a frente con un compañero. Estimula la relación y prepara para el trabajo conjunto. Preguntate sobre cosas sensoriales que observás, luego gradualmente vas comprometiéndote más. La capacidad crece con la ejercitación y la percepción se profundiza.
RESPONSABILIZARSE POR OTROS: En un grupo expresá lo que observás en cada uno lo menos comprometidamente posible en el sentido de NO involucrarte, de evitar el “yo”, tratando de ayudar a cada uno a ser más efectivo dando sugerencias constructivas específicas. Si realmente te sentís “responsable” de ayudar al otro, surge algo que se torna más importante que vos mismo y tu tensión.

COMPROMISO OBJETIVO
El objetivo es salirse de uno mismo, involucrarse profundamente en la vida de otro,y prepararse para actuar. Sabemos poco y cosas superficiales sobre los demás. Seleccioná un amigo y empezá a preguntarte: ¿Cómo se siente en general? ¿Cuales son sus valores? ¿Qué espera de la vida? ¿Donde están sus vulnerabilidades? ¿Qué le da alegría? ¿Qué lo hiere? Y en cuanto a mí, preguntarme: ¿ yo sé cuando se siente herido? ¿Sé cuáles sus inseguridades y cómo se las arregla con ellas, cómo piensa, a qué le tiene miedo?¿ A quiénes ama y cómo? ¿Es honesto al expresar sus sentimientos?¿ Se esconde? ¿Es feliz? ¿O no? ¿Qué siente realmente hacia mí?

CONSTRUIR UN YO SANO
En el ejercicio anterior, tratamos el tema de dejar el ego fuera. Pero es fundamental tener un ego sano para el actor. El actor que se siente bien consigo mismo rara vez se ve atemorizado por preguntas como éstas:
¿Me gustaría disfrazar alguna de mis características físicas?¿Cómo creo que me ven? ¿Me preocupa cómo sueno? ¿Cómo me muevo? ¿Me aterra la idea de fallar? ¿Me pongo excusas? ¿Siento que la mayoría de los demás son mejores que yo? ¿Me halaga la imagen que tengo de mí? ¿Me da timidez el hecho de mostrarme en mis debilidades?
Toda persona sensible ha sentido algo de esto alguna vez. De lo que se trata es de que no desarrolle una capa dura para protegerse y sobrecompensar los problemas del yo. Cuando detectes un problema del yo, admitilo, no lo escondas ni lo sobrecompenses. Preguntate qué podés hacer para cambiar tu forma de sentir. Hay muchas técnicas para tratar el problema, ejercicios y técnicas. Físicamente y terapéuticamente. Tomar clases para desarrollar el instrumento. Entrar en un grupo que eleve la conciencia.

PREPARACIÓN DEL YO (Pep talk)
Además de talento, se requiere preparación y arduo trabajo, compromiso cotidiano con lo que se hace. Es lo mismo que para cualquier artista. Y no basta con preparación instrumental, también hay que tener la del oficio y la artesanía. Quien diga que no lo necesita, racionaliza. Otra trampa: la de crecer en el trabajo como actor. El peligro es solidificar los malos hábitos por trabajar en áreas incorrectas. Claro que es importante trabajar en obras y escenas, pero aprovechando ese valiosísimo tiempo y dedicación.
En el trabajo, es importante siempre sentirse bien con uno mismo. Para eso la PREPARACIÓN DEL YO. 1) SENTIDO DEL VALOR: te pone en contacto con tus auténticos logros. Recorre las cosas que has hecho en el pasado. Contatelas en voz alta, hacé una lista de logros y éxitos. Poné enfasis en tu trabajo y en el compromiso que pusiste en él.
2) CONTA TUS BENDICIONES: Hacé una lista de todo lo que está bien en tu vida: salud, familia,ser amado, tener buen aspecto, ser respetado, y de todos los dones que tenés.
Ambos ejercicios elevan la autoestima.



MAS PREPARACIONES PARA EL YO
Una de las actividades más nutritivas para el yo es el trabajo. Entonces, el actor se siente que vale y se siente bien consigo mismo. Pero como el empleo es discontinuo en esta profesión, aún para los que trabajan mucho, el actor tiene que mantenerse productivo. Es vital hacer los ejercicios diarios dirigidos al oficio y al crecimiento instrumental. También son esenciales para la afirmación del yo.
Recordá hacer siempre Inventario Personal para saber de dónde partís, en qué punto estás emocionalmente. Te va a ayudar a alcanzar un estado de SER momento a momento y a identificar la zona de problema. Ej: si se trata de tu aspecto, aislá el problema y hacé algo para corregirlo. Si es el pelo, si es el sobrepeso, o si es más complejo, siempre es importante delimitar el problema. A continuación ejercicios que tratan distintos tipos de problemas dirigidos a preparar al yo y las dificultades que tiene que abordar.
POSITIVIDAD: Seleccioná todo lo positivo que te rodea. Relacionate sólo con lo que te sentís que está bien en vos. Empezá con tu contexto, los objetos del cuarto, un cuadro que te trae buenos recuerdos, muebles cómodos, plantas que amás, una música que te levanta, ropa que te gusta usar, etc. Salí y respondé a lo bello. Buenos olores, animales, sonidos. Luego hacé lo mismo con vos, relacionate sólo con las cualidades positivas.
COMPROMISOS LARGOS: 1)SÍ! SÍ!:Ya lo vimos. Empezá diciendo esas palabras cada vez más fuerte hasta gritarlas. Que tu cuerpo responda a eso. Repetí la palabra y saltá hasta sentirte bien con el cuerpo, liviano.
2) SUPERMAN O SUPERMUJER: Diciendo: “Soy Super...Soy más rápido que una bala. Puedo sobrevolar edificios. Puedo hacer CUALQUIER cosa.
3) ME SIENTO BÁRBARO: Con gigantesco compromiso, usando todo el cuerpo. Empezá con un tono normal y subí con cada expresión hasta que la voz y gestos se hagan enormes.

MONOLOGO INTERIOR
Antes de empezar con las obligaciones para una escena, hacer Inventario para estar en estado de SER. Centrarte y expresar impulsos momento a momento es esencial. Estarías preparado para las elecciones que hayas hecho para la escena. Eso no quiere decir que no surgan obstáculos durante el trabajo. Pero hay herramientas para luchar con ellos. Si te ponés tenso y autoconciente, no fingas y sigas la escena como si no pasara nada. Incluí lo que te pasa en tu conducta. Incorporando la incomodidad y la autoconciencia en la vida de la escena, esto agregará colorido y dimensión al personaje más que alejarte de él! En lugar de presentar una conducta impuesta sin base real, incluí tu realidad momento a momento. El actor me pregunta:”¿Y si el personaje no está tenso ni autoconciente en este punto de la escena?” Yo les contesto: ¿Y qué? ¿No es posible acaso, que en medio de una oración, una persona en la vida real tenga otros pensamientos y sentimientos que penetren en lo que venía pasándole? Claro que pasa. Pero en el escenario nos inventamos conceptos de cómo el personaje se comportaría y cómo no. Qué haría y que no haría. Es autolimitante! Cada personaje que representes es una persona como vos en la vida, y todo lo que te pueda pasar en la vida, puede pasarle a él en la situación!
Un buen modo de no apartarte del “camino de la realidad” es mantener un monologo interior a medida que trabajás. Una corriente de conciencia de cada momento de sentimientos y pensamientos que ocurran dentro tuyo, e incluir las respuestas en la vida de la escena.
Ej: escena de desayuno con la mujer.Lees el diario. Charlan algo. ¿Cómo estás,querido? ¿Dormiste bien? Mientras esto pasa, podés sentir muchas cosas “Es duro escucharla y leer al mismo tiempo... No me gusta esta escena...No tengo de dónde agarrarme. ¿Qué dijo ella recién? No sé qué hacer con esta escena...Ojalá ella bajara el ritmo...Estoy incómodo”.
Esta es la vida interna que puede ocurrir en cualquier escena y tenés que darle lugar para que transcurra. Si no lo hacés y tratás de funcionar por encima, toda la realidad de tus sentimientos se embotella y te quedás con imposiciones superficiales. Animate a usar esta técnica. No es fácil. Primero usala sólo en ensayos. Después vas a poder aplicarla en el trabajo profesional.

CONFIANZA
Es el antídoto para el actor sensible que teme no ser real, no poder crear realidades y ser falso.
La confianza se gana haciendo un proceso paso a paso de descubrimiento de quién soy y de qué siento. Y aprendiendo que tengo derecho a SER y expresar lo que soy. Derecho a tomar un espacio en la vida y en el escenario. Proviene de descubrir qué siento en cada situación vital y escénica y permitir que esos impulsos salgan, de conocer la lógica y significado de una línea y confiar en mí mismo, que yo voy a expresarla en términos de lo que siento, de alentarme a fluir momento a momento en mis impulsos sin dejarme guiar por condicionamientos sociales, de no temer el ridículo, de estar abierto, de tener el valor de llegar a mi autenticidad, de la dedicación diaria, del deseo de probar...fallar...volver a probar...lograr algo...y recomenzar el proceso. La confianza proviene de evitar las trampas de la complacencia y del falso profesionalismo. Del trabajo...trabajo...trabajo!!!

PROBLEMAS HABITUALES Y SUS SINTOMAS
1) Funcionar por encima de la tensión sin eliminarla. Esto bloquea toda posibilidad de vida real.
2) Imponer una idea, adoptar comportamientos que nada tienen que ver con los reales sentimientos.
3) Redirigir el impulso real y reencauzarlo a una zona emocional más cómoda
4) Compensación física (apariencia de relajamiento cuando no se lo está). O emocional.
5) Dependencias físicas, intelectuales, vocales, emocionales. Manipulaciones en búsqueda de cosas que funcionaron alguna vez y se las repite como manierismo.
6) Partir de una realidad emocional verdadera y dejarla que tiña todo, lo cual hace todo predecible.
7) Disociaciones: físicas, intelectuales, vocales o emocionales. El actor trata de expresar una vida que no siente y esa disociación se visualiza. Presenta una imagen que no concuerda con su realidad. Ejemplo: el cuerpo tiene poco o nada que ver con el resto de la expresión. O la expresión vocal de una emoción no tiene relación alguna con lo que siente. O la expresión de una emoción o un tipo de emoción cuando lo que siente es otra.
8) Imponer comportamiento que es lógico sin crear nada de las realidades que harían que la persona realmente sientiera de ese modo.
9) Partir de presunciones, de probables respuestas a lo que ocurre más que permitir la organicidad de las respuestas y desarrollar esta organicidad.. “Mi personaje no respondería así” ¿Cómo sabe?

ANTÍDOTOS CONTRA LOS PROBLEMAS COMUNES DE ACTUACIÓN
Lograr un estado de SER y mantenerlo hará que desaparezcan los problemas enumerados anteriormente. Este estado de SER es el puente entre el proceso y su aplicación. Cuando el actor está cómodo dentro de sus sentimientos y puede expresarlos libremente momento a momento, sólo se trata de hacer lo que se siente. Sin tensión, sin tener que funcionar disimulándola, funcionando orgánicamente se expresará todo lo que es real sin imponer nada. Sin redirigir las emociones. Sin compensaciones, que son modos de comunicar algo que no está sucediendo. Lograr este estado de SER (antídoto) con todos los ejercicios dados. Los más generales son los que se dirigen a eliminar.
1)TENSIÓN. Admitirla, localizarla y permitirle que se exprese como parte de lo que está sucediendo.
2) IMPONER ALGO a la escena que no es el comportamiento real ni los reales impulsos. Atacar esto con Inventario Personal y comprometiéndose con el trabajo, con las elecciones hechas para estimular la vida que suponemos tenemos que experimentar en escena.
3) REDIRECCION: Ocurre cuando una emoción incomoda. En este caso, hay que incorporar los impulsos reales que subyacen a la incomodidad. Aceptar TODO lo que se siente y trabajar a partir de ello.
4) COMPENSACIÓN
5) DEPENDENCIAS: Reconocerlas, alentar la expresión de la realidad de lo que me pasa.

DEPENDER DE AMANERAMIENTOS
Son expresiones de comportamiento exterior sin conexión con la realidad interior. Algo funciona para un actor particular y éste lo adopta como manierismo. La base de esto son los miedos y fobias. Se disimulan los tabúes y miedos.
Otro motivo es la falta de conexión orgánica. Porque se juega con trucos que representan la emoción del personaje. Y se comienza a depender de esos trucos.
También en estos casos hay que admitir su existencia, buscar su origen, terapia emocional con ejercicios específicos. Pueden ser producto de trabajar muy técnica o exteriormente.

OBSTÁCULOS PARA LA LIBERTAD EMOCIONAL
Las inhibiciones, el terror a mostrarse débil, emotivo, necesitado, vulnerable, expresivo, tierno, afectuoso. Los obstáculos se crean a través del tiempo y por efecto de educación, imposiciones y expectativas sociales. Eliminarlos con trabajo. Preguntarse
¿Soy feliz con mi trabajo?
¿Evito áreas emotivas?
¿Cuánto miedo siento cuando actúo?
¿Premedito respuestas?
¿Estoy cómodo socialmente, y teatralmente?
¿Expreso todo lo que siento?
¿Cuán a menudo me siento incómodo?

TRABAJO COTIDIANO
Inventario sensorial: Aparte de la práctica de Memoria Sensorial, investigar las peculiaridades del aparato sensorial. ¿Qué sentidos funcionan más intensamente? ¿Cómo trabajan?
Observar, Preguntarse, Percibir: Solo o con otro. Hacerse preguntas sobre cosas o personas que te atraen la curiosidad.Registrar comportamientos y descubrir cosas de las que no tenías conciencia.
Trabajo con el Impulso: Mirá en torno a vos y registrá que impulso te genera cada cosa que observás. y expresalo en sonidos y movimiento. Yendo de un objeto a otro. sin dejar arrastrar la respuesta de uno a otro.

Empezó el día haciendo: Inventario Personal
Obstáculos contra la expresión
Ej. de Dejar salir. Ej. del Abandono. (Expurgativos)
Ej. de vulnerabilidad: cuando descubrís al despertarte que aparentemente estás bien, pero que estás suprimiendo sentimientos para protegerte. Que es apatía lo que te pasa. Para esto usá
1) Grito primal: en posición fetal sacar un rugido profundo, de la tripa, sostenidamente hasta hamacarte
2)Morirte: Tenés cinco minutos de vida y estás en tu lecho de muerte rodeado de personas significativas con las que tenpes cuentas pendientes.
3)Rodeate de objetos significativos: con la memoria sensorial rodeate de personas, lugares, objetos, pasados y presentes. Hablá con ellos y con vos sobre ellos.

El trabajo cotidiano debe incluir preparación,relajamiento, sensibilización, Inventario. Tambien es fundamental Memoria Sensorial. Media hora por día. Empezando por la visual. Divertite. Usá objetos significativos que estimulen una respuesta emocional. Hasta recrearlos.

Los monólogos son también una buena preparación diaria con gente importante de tu vida para crear vulnerabilidad. O con gente con la que tenés CONFLICTO. Si sos fóbico a enfrentar conflictos, mucho mejor. Si tenés problema para el humor y la risa, trabajá esas areas: hacer el ridiculo, el tonto, el Debo...(ver páginas anteriores).

El trabajo cotidiano no tiene que ser pesado ni arduo. Por el contrario, divertido y sacarte el peso de problemas. Cada día de trabajo, invertís en tu instrumento y oficio como si fueran una cuenta bancaria.

















S E G UN D O C A P I T U L O


E L O F I C I O (LO ARTESANAL)

Ejercicios y técnica destinados a CREAR REALIDADES SOBRE EL ESCENARIO O FRENTE A LA CÁMARA, dentro de las circunstancias impuestas por el autor que OBLIGAN AL ACTOR A CUMPLIR DEBERES, y para las cuales el actor debe hacer un proceso utilizable para QUE LO AFECTE SUFICIENTEMENTE Y DEL MISMO MODO QUE AL PERSONAJE EN EL MATERIAL de la escena o la obra.
Para esto el actor hace ELECCIONES. Llamamos elecciones a los objetos con que el actor elige trabajar para crear la realidad necesaria para lo que la escena lo obliga.
Porque una escena tiene OBLIGACIONES, QUE ES LA VIDA EMOCIONAL QUE DESEÁS CREAR Y SENTIR dictada por el material.
Llamamos APROXIMACIONES A LA ELECCION a lo que hace para logar sentir esa realidad emocional que elegiste conseguir en tu ELECCIÓN.
El preparativo INSTRUMENTAL ES PREVIO. Esto ya es el oficio: el trabajo sobre un material dado, con obligaciones a cumplir, realidades estrictas a crear. Es un artesano que maneja un oficio en este caso el actor. Que tiene una caja de harramientas llena de implementos e instrumentos que selecciona para usar en el momento adecuado y lugar correcto. Aprendé a usar estas heramientas con manos de experto para hacer lo que decidas hacer y no quedar a merced de la casualidad. Para este trabajo es esencial la M E M O R I A SE N S O R I A L. Porque las ELECCIONES EN GENERAL SE APROXIMAN SENSORIALMENTE.
Es el capítulo más mal interpretado del Método y de Stanislavski. Más fragmentado y peor usado.
Se trata de recrear sensorialmente con los 5 sentidos un OBJETO QUE NO ESTÁ. Y obtener la respuesta emocional a ese objeto para estimular la compleja vida orgánica que satisface las intenciones de la escena o de la obra. Requiere fuerte y diario entrenamiento. Un inventario personal. También es un INSTRUMENTO DE ORO para usar en escena y en ensayos. Si sabés que determinado objeto afecta determinada zona en vos y genera tal reacción, salís en busca de esa reacción que necesitás para la escena y lo hacés recreando ese objeto por la memoria sensorial. Tenés esa elección y te aproximás a través de ese objeto.
Ejemplo: OBLIGACION: sentir irritación.
ELECCION: Decidís trabajar un dolor de cabeza penetrante y permanente porque cuando lo tenés te produce gran irritación.
APROXIMACION: Memoria sensorial de ese dolor de cabeza. Hay otros caminos que iremos viendo.

Trabajar primero un objeto de comida o bebida que tome varios sentidos. Primero con objeto real y después dejandolo de lado y trabajarlo imaginariamente. HACIENDOLE AL OBJETO TODAS LAS PREGUNTAS POSIBLES Y DEJANDO QUE RESPONDAN LOS CINCO SENTIDOS, NO EL INTELECTO.
En orden, empezando por lo visual, luego lo tactil, luego levantar el objeto, luego entrar el líquido en la bo’
ca , el gusto, la temperatura etc.

TRABAJO CON LA MEMORIA SENSORIAL: Explorar cualquier objeto inanimado real y luego imaginario.
Familiarizarse con cualquier objeto o persona o animal de las dos formas también.
Explorar una parte del cuerpo, 2 formas, real e imaginario.
Explorar un objeto que entra en contacto con tu cuerpo, sombrero, camisa, vestido y luego trabajarlo imaginariamente.
Investigar un sonido u olor. Dos formas.
Aislar un grupo de objetos que puedan gustarse. 2 formas.

Reexplorar estos objetos luego sensorialmente horas más tarde.

INVENTARIO SENSORIAL INSTANTANEO: de estímulos del momento, con los que me cruzo: el olor de gases de un colectivo, un telefono que suena en la otra habitación, un primer trago de una cerveza helada,. Enseguida tratar de recrearlo. Siempre con PREGUNTAS A LOS SENTIDOS.
SENSACONES GENERALES: Baño en bañadera, pileta, estar al sol sea en un patio o en la arena cálida.


INVENTARIO SENSORIAL
En la aproximación que intentamos, en que el actor en estado de SER, experimenta y siente y expresa sus impulsos, hace ni más ni menos que aquello que le produce comodidad, el próximo paso es determinar QUÉ QUIERE SENTIR EL ACTOR Y A QUÉ LO OBLIGA LA ESCENA. Para eso, ya planteamos las elecciones y aproximaciones, que son casi sempre sensoriales. Hace falta, entonces, que el actor tenga un INVENTARIO SENSORIAL.
EL TACTO: Investigar mano, dedos, zonas de mayor sensibilidad. Trabajar con un lápiz y detectar diferentes respuestas tactiles. Con otro objeto, caja de fosforos o taza de café, hacer el mismo recorrido. Tocarlo con distintas partes del cuerpo. Descubrimos muchas cosas. Por ej. que las zonas cubiertas de ropa son mucho más sensibles a la temperatura y textura.
Sostené un cubito y ve cuanto tiempo te lleva adecuarte al frío. Tomá conciencia de los cambios que se producen. Trabajá con una variedad de texturas y permití que el tacto investigue. Siempre haciendo preguntas.
EL OLFATO: Llená una mesa con una variedad de objetos como barra de chocolate, perfume, un limón, una taza de café, y acercate y alejate de los olores. Respirá profundamente y descubrí cuando el olor penetra, olemos más cosas que el olor mismo.
GUSTO: Trabajá caramelo duro o algún líquido gustoso. Que giren por la boca y vas viendo donde radican las zonas con más sensibilidad gustativa: lengua, techo de boca, cachetes. Respuesta de dientes y labios. Siempre interrogá al objeto con los sentidos.
VISUAL: El ojo tiende a saltear lo poco interesante. Focalizá el objeto y analizalo detenida y específicamente. Dejá de mirarlo y trabajá con el negativo que queda en tu retina. Los dos ojos por separado. Diferencias entre lo que se ve y cuando se lo toca al objeto.
AUDITIVO:Oi tu propia voz, música, subiendo y bajando volumen. Aislá sonidos. Escucha los ruidos de tu cuerpo.Del corazón, la respiración, los intestinos, la sangre, tragar, etc.

AUTO INVENTARIO
Se trata de hacer un stock de la propia vida...de tu día, tu mes, el año pasado, una época hace cinco años, etc, etc. Archivo personal haciendo un catálogo de los elementos sensoriales de todas las experiencias significativas. Luego podrás disponer y saber qué botón tocar.
Recorré tu día al acostarte. Durante un par de semanas. Hasta desarrollar un sentido de la memoria. Vas entonces a poder recordar una semana, recogé un día de ella y reconstruílo. Lo mismo con un mes. A medida que tu mente vaga por todo el mes, vas a poder con más facilidad relacionarte con un día especial (tu cumpleaños o Navidad). Usá ese día importante para trabajar a partir de él para adelante o para atrás. A medida que trabajes tu autoinventario, vas a recordar más y más incidentes del pasado. Gente que crées olvidada, junto con ella, pensamientos y sentimientos asociados. Reviví esos sentimientos y recordá medidas, formas, colores, sonidos.
Otra froma de hacer autoinventario es mantener un diario y registrando todas las experiencias importantes. Describiendo la mayor cantidad de estímulos sensoriales y de la experiencia. Ese diario será muy útil dentro de un año o dos. Que no sea cerebral ni intelectual.

EJERCICIOS PARA EL MOMENTO (EN ESCENA O FRENTE A CAMARA)
Practicados previamente en casa, se pueden aplicar contra los “demonios” que aparecen de repente en el momento de actuar. La tensión es el principal.
EJERCICIOS
1) ABANDONO: Hecho fuera del escenario, por lo ruidoso. Gritá, chillá, aullá,con total abandono. Mové tu cuerpo con abandono, dejándolo descontrolarse, sin forma, ilógicamente. Cuuidando de no lastimarte, en una superficie suave para poder tirarte,
2)MINIABANDONO: En un set o cuando no podés desplegar ruido. En un rincón tranquilo, de pie, expresá los mismos sonidos menos audibles. Violentamente tensioná y relajá, haciendo sonidos.
3) DEJATE IR: Si estás lleno de ira u hostilidad, expresá tus frustraciones, disatisfacciones, resentimientos, desilusiones, necesidades y deseos en voz muy alta. Así hasta lograr un fluido de todo lo que está suprimido. “Estoy cansado de...” “No puedo aguantar...” “Odio...” “Nadie me va a decir lo que yo...”
4) ¡SI!¡ SI! Para subir la energía usá esa palabra dicha cada vez más fuerte y sacada desde el fondo del cuerpo, hasta de la planta de los pies. Podés luego ir agregando...”Ahora me siento bien!” “Bárbaro!” Con mucho despliegue físico para sostener lo dicho. Se puede hacer frente a un grupo.

TRABAJO DIARIO SOBRE VULNERABILIDAD
Mantengan un diario. Hagan una lista de lo que practican y comenten cada área y progresos. Para delimitar los problemas y sentir cómo van construyendo algo.
1)ELECCION SENSORIAL SIGNIFICATIVA: Imaginen un objeto que saben tiene efecto emocional sobre uds. Usen la memoria sensorial para recrearlo. Pregúntele a los sentidos y que ellos contesten. Hasta que el objeto exista y los afecte.
2) MONOLOGO IMAGINARIO SIGNIFICATIVO: Hablen con alguien con quien tengan fuerte corriente emocional como si esa persona estuviera allí. Discutan cosas que sientan importantes y emocionales. Que el otro responda.
3) TENGAN UNA FANTASIA CON USTEDES MISMOS: Con algo que les hace correr frío. Por ej: recibir un premio. Igaminense en esa situación y dando un discurso de aceptación.

OBSERVACION HUMANA
Fundamental! En cualquier lugar y luego poder usarlo en el trabajo. Conviértanse en estudiosos de conductas humanas. Vayan a lugares donde se congrega gente. Observen sin que la persona sepa. Traten de “ver” lo más posible. Preguntense “¿Por qué?” para ir avanzando e imaginando mejor y más. Este ejercicio los involucra con cosas exteriores, los saca de ustedes mismos. Abre la percepción y la capacidad de ser afectado por las cosas. Aíslen trozos de conductas humanas y definan sus orígenes. Empiecen observando cómo una persona se relaciona con todo lo que la rodea. Cómo está vestida. Qué les dice eso. Cómo se relaciona con su cuerpo. Si tiene conciencia de su entorno o está aislada. Si toma en cuenta a los demás. Cómo las características físicas determinan conductas. De qué cosas tienen autoconciencia y cómo las manejan.
La OBSERVACION DEDUCATIVA acumula información y trata de deducir probables razones para el mismo. Hace ver más y más profundamente y compromete más con el proceso.

LA MARATON
Dos días de maratón en un lugar fuera de la ciudad destinados a entrenar el estado de SER y el oficio. Produce un efecto acumulativo de apertura y vulnerabilidad. Incrementa la comunicatividad y expresión a niveles inimaginables. Se toma contacto con el proceso de los demás, sus temores, bloqueos, placeres y dolores.
Cómo lograr esto en la vida diaria del trabajo. En un conjunto, en un grupo, compartiendo el proceso, dando y recibiendo de los demás. Hay que poner pequeños grupos a trabajar juntos un tiempo. Que puedan dejar de lado competencias y se comprometan con el goce de la exploración hecha en conjunto. Hacer ejercicios, monólogos, dejar afuera la necesidad de gustar y caer bien e impresionar.

CÓMO TRABAJAR
Es importante saber cómo llegar a determinado punto en el proceso, cómo hacerlo y poder hacerlo cada vez. Y compartirlo.
Aprender a crear objetos que no existen para usarlo en una determinada elección acorde con la realidad a que la escena me obliga. Crear un entorno, crear a su padre y a su madre, esposa, hijos, verlos y oir sus voces.
El CÓMO al que me refiero no es sólo del Oficio, es también del estado de SER. Preparación instrumental. Hay muchos cómos: cómo prepararse a actuar, cómo reconocer los obstáculos, cómo eliminar tensiones, cómo hacer elecciones para escenas, y cómo trabajar estas elecciones.
SER ES, por supuesto, el PRELUDIO de todo estado creativo. Para logar hay que estar en contacto todo el tiempo con lo que se siente. A través de 1) Inventario Personal, 2) Autoinventario, 3) Compromiso objetivo, 4) Abandono, 5) Observar, Preguntarse y Percibir, 6) Flujo de conciencia.
Una escena tiene OBLIGACIONES: de lugar y tiempo (dónde estoy, cómo me afecta el lugar y la hora del día y época del año)
relación con otros personajes (qué y cómo siente mi personaje respecto de otra gente en el lugar)
emocionales (qué siento en cada escena)
de carácter (físicas, psicológicas, intelectuales)
temáticas (qué dice el autor de mi personaje)
históricas (qué sintió el personaje antes de la obra y cómo afectó su modo de sentir)
1) IDENTIFICAR las obligaciones. Leer cuidadosamente, sin dejarse envolver subjetivamente sólo con mi personaje. Dónde y cuándo tiene lugar la obra, qué trata de decir el autor, qué dice de mi personaje, que dicen los demás de él, qué digo de mí mismo, acotaciones, acciones y conductas sugeridas por el autor.
2)APROXIMARSE A LAS OBLIGACIONES DE A UNA POR VEZ: Empezando con el lugar. Muy específicamente. Usando Memoria Sensorial. Siguiendo por las ELECCIONES PARA EL PERSONAJE y su carácter. Deciden sobre una determinada persona que conocen o han observado que les provoca lo que el personaje debe sentir. Tienen que CREAR esa persona sensorialmente. Verla, olerla, escucharla, a través de Memoria sensorial. O intentar un Monólogo Imaginario que tambiéen implica un CÓMO.
Pregúntese:
QUÉ SIENTO. Esa es la ELECCIÓN
CÓMO HAGO PARA SENTIR ESO. Es la APROXIMACIÓN a lo que elegí.

TRABAJO EN PROCESO
Hace falta un LUGAR donde probar, equivocarse, escuchar críticas constructivas,para acercarse a un material productiva y creativamente y tratar de lograr las realidades. Probar distintas elecciones y SER cada una y ver cómo me afecta cada una. Usar el TALLER como lugar donde los demás puedan al principio no entender qué estoy haciendo y por qué. Exponerse y exponer los impulsos aún antes de conocerlos exhaustivamente. Soltar. Probar. Sin temores.
Usá tu tiempo y tu espacio y explorá tu oficio.

USAR LOS ENSAYOS
Para explorar el material y todas las elecciones que hice. Las relaciones de mi personaje con los demás, con el lugar, con el tiempo. No como lugar para lucirse frente a otros actores. Sin miedo a fallar. Sin temor al ridículo. Sin manierismos que aseguran lo que ya probé y sé. Pero bloquean una expresión auténtica. Asignate una tarea para cada ensayo. En una primera lectura conectarse con la realidad momento a momento que me propone el material. Luego aislar una obligación, la que crea más importante para empezar y empezar a trabajar en ella. Aproximarme a ella. Improvisar para no quedar atrapado demasiado pronto a la lógica y las palabras que propone la escena. En cada ensayo ser fiel a mis sentimientos y ponerlos en juego.
Mantener un Monologo Interior permanente. Esto agrega dimensión a tu comportamiento y da color al personaje. Ensayar es como construir una casa: empezar por los cimientos y luego agregar algo a la estructura cada día.
El arte necesita de la LIBERTAD PARA EXPLORAR. No se trata de ser bueno y eficaz siempre. Poder equivocarse, estar horrible. Elecciones que no sirven, abandonarlas y elegir otras.

EL GOCE DEL PROCESO. ACTUAR ES MÁS QUE UN TRABAJO.
La máxima satisfacción en la actuación es descubrir la alegría del proceso creativo. Los actores no son perezosos. Simplemente no saben como ni con qué trabajar. Ignoran el proceso. Esta alegría que menciono proviene de tomar contacto con los sentimientos auténticos, con la eliminación de obstáculos que no me permiten estar cómodo con todo lo que siento y que no me dejan alcanzar un ESTADO DE SER en el que hago ni más ni menos que lo que siento. Rompo las ataduras de los clishés sociales de bloqueo de la expresión y de los impulsos. Me conozco más y de ese modo intento elecciones y aproximaciones que estimulan una vida auténtica en escena o frente a la cámara.
Es más que un trabajo.
Si amás la actuación, se torna un compromiso de 24 horas diarias.
Hay que descubrir esta alegría del trabajo en el proceso, trabajar para UNO, DESCUBRIR la propia PASIÓN por la actuación.
Al trabajar con otro, sorprenderlo, jugar con él, dejarse sorprender dentro de los límites de la escena. Hacé cosas inesperadas para ambos. Estimulá un sentido de alegría y diversión y la expresión momento a momento de vida.

NO HACER NADA
Siempre hay un momento en una escena en que el actor se siente irremediablemente vacío, aunque haya trabajado lo que se proponía. Un momento en que siente aburrido, opaco, sin brillo. Y el pánico lo invade: ¿Qué hago? En ese momento no tiene el VALOR de no hacer nada. Entonces se fabrica un comportamiento impuesto no auténtico, finge emociones.
¿Qué hacer? Aceptar la idea de que “nada” es en realidad muchas cosas y que es más fácil y sin duda más auténtico aceptar ese momento de terror, no suprimirlo y hacer algo con él. Permitite SER VOS MISMO EN ESE MOMENTO DE VACÍO, de NADA. Sea con texto o sin él, si no tenés texto en ese momento. Son momentos ricos en pensamientos, en impulsos. Las sutilezas de la realidad son complejas y deliciosas. Aunque no las sientas, están allí. No las niegues ni entres en acciones anticreativas.

DIRECTORES QUE PIDEN RESULTADOS
¿Cómo manejarse con ellos? INTERPRETAR SUS PEDIDOS EN TERMINOS DEL OFICIO ARTESANAL. Escuchar lo que pide y hacer tus elecciones para estimular tu momento a momento sin entrar en pánico ni enfrentarte ni imponer el comportamiento. Buscá qué hacer para lograr sentir del modo que él quiere que sientas. Trabajá tus elecciones y ve donde te llevan. Si no te estimulan, buscá otras.
Aún en televisión, que suele desecharse como medio pasible de ser creativo hay que abandonar la racionalización:”No se puede hacer nada”. Mentiras! Siempre se puede trabajar alguna ELECCION.No desaproveches un sólo momento de actuación.

OBLIGACIONES, ELECCIONES Y APROXIMACIONES
La OBLIGACION de una escena, y son muchas, es lo que queremos lograr alcanzar porque la escena y sus circunstancias lo imponen.
La ELECCION es lo que queremos trabajar con la esperanza de que estimulará la vida emocional deseada para cumplir esa obligación. Puede ser una foto personal, una persona de mi pasado, un trozo de música.
La APROXIMACION es el medio que uso para lograr esa elección. En general lo logro a través de la Memoria Sensorial. También el Monologo Interior. Una línea de pensamiento acorde.
Hagan siempre un inventario de sensorialidad que les permita luego saber a donde ir a buscar, a qué recurrir más tarde.Son elecciones usables futuras.
Stanislavski decía que había que vivir el papel y ha habido mucho malentendido con esto. Para mí significa que el actor experimente similares emociones, tenga impulsos parecidos, se relacione con el mundo de modo similar.
Plan a seguir con las obligaciones y elecciones:
¿Qué siente la persona en escena?
¿Qué es lo que hace que sea así esa persona?
¿Qué haría que yo sintiera de ese modo?
¿Cómo puedo aplicar esa eleccion en esta escena?

A veces el actor dice: “Pero yo trabajé y sentí odio y rabia”. Sí, pero el personaje acaba de salir de la cárcel por un crimen que no cometió y está lleno de resentimiento y de afán de cobrarse la injusticia. No es sólo rabia o furia. Es herida profunda. Una vida partida. Haber perdido a su mujer por esa cárcel. Hay que trabajar otras cosas y más profundas y dolorosas en ese caso. Hay que tomar en cuenta la TRAMA TOTAL DEL CARACTER DEL PERSONAJE y sus circunstancias. Toda SU VIDA INTERNA COMO TOTALIDAD.

Las obligaciones son:
EMOCIONALES,
DE TIEMPO Y LUGAR,
RELACIONALES,
DE CARACTER,
HISTORICAS,
TEMÁTICAS,
DE ESTILO DE LA OBRA.
Éstas tienen un orden a seguir de importancia
.
Luego viene la ELECCION. Hay que tener fe en lo que van a trabajar para lograr una vida emocional acorde con las obligaciones. Recurrir al inventario personal. Probar. Cambiar si hace falta.
La ELECCION es aquello con lo que se trabaja para estimular la vida emocional.Puede ser un lugar, olor, persona, objeto, animal. Se lo trabaja en ensayos y en funciones. Enriquezcan su archivo, que es el modo de adquirir oficio y artesanía. Las elecciones pueden ser SENSORIALES y abordables por la Memoria Sensorial. Se las puede abordar a través del MONOLOGO IMAGINARIO: hablar con alguien de mi vida importante emocionalmente diciéndole lo que sé que activará mi vida emocional y imaginando sus respuestas. Siempre dirigiendo la elección hacia la obligación.
Otro ejercicio es el de CREDIBILIDAD. Con dos personas que mezclan algo, muy poco de verdad con mucho de no verdad pero eligen CREER en todo lo que digan. ej: “POR QUÉ NO VINISTE AL ENSAYO ANOCHE?” TE ESPERE DOS HORAS Y NI SIQUIERA LLAMASTE”. El otro puede contestar:”Me quedé dormido. Lo siento. Me pelée con María”... Y así sucesivamente hasta crear una serie de realidades emocionales. En este ejemplo lo único que es verdad es que no fue al ensayo la noche anterior.
También puede hacerse solo, contándose una historia basada ligeramente en la realidad pero desarrollándola imaginativamente. Enfasis selectivo en la dirección que quieren ir.

ELECCIONES POSIBLES
Fotos de personas y lugares importantes
Cartas de todo tipo
Diario, ropa antigua, un premio que recibí, muñecas, juguetes.
Una canción de amor que compartí.
Música popular de la época de la adolescencia.
Un lugar o rincón.
Gente que tuvo efecto en mi vida.
Olores de lugares del pasado.
Gusto de una comida que mamá preparaba.
Miembros de mi familia.
Una mascota, un perrito o gatito que tuve.

¿POR QUÉ USAR ELECCIONES? Por que afectan emocionalemte y crean pensamientos, impulsos, conductas que sirven para el material. También pueden servir para la caracterización.

NO SIEMPRE ES NECESARIO USAR UNA ELECCION. No hace falta encender un motor que ha está andando a 90 km.hora. Sí usarlo cuando necesitan estímulo que sienten que falta o cuando quieren cambiar de un nivel emocional a otro, o cuando quieren crear cualquier tipo de realidad para ustedes mismos.
¿COMO USAR UNA ELECCION? Depende de la que se trate.
1) ESTIMULOS DISPONIBLES en el ensayo. en ese contexto, hay personas, cosas, olores, estímulos que me afectan y puedo usar.
2) ENFASIS SELECTIVO:Aislando una zona del objeto significativo y relacionandose sólo con ella. Si trabajan con una actriz que les gusta pero tienen que sentir repulsión, seleccionen después de explorar, qué zona puede responder a esa necesidad.
Se lo puede combinar con Monólogo Imaginario. Ej: escena de nostalgia: hablar con alguien del pasado con quien compartieron esa época.
Se puede basar en conocimiento previo del compañero, de un lugar, de un episodio, de un grupo. Por ej: si tienen que sentir simpatía y respeto por el compañero y admirar su fortaleza y principios, tal vez sepan que en el pasado, este actor perdió a su esposa
3) LIDERAZGO CREATIVO: Partiendo de algo que sucede realmente con el otro, progresar con el deseo de que crezca la fe en la situación y les sea más fácil entrar en un hilo de continuidad. Una simple sonrisa de ella, puede dar para que cree que es la mujer de mi vida y de mis sueños.
4)PALABRAS EVOCATIVAS: Díganse palabras o frases que se relacionen directamente con una experiencia significativa que hayan tenido. Díganlas en voz semiaudible. Elijan palabras que delimiten y abarquen la totalidad de la experiencia y vean cómo los afectan. Elijan la experiencia que tenga que ver con la obligación emocional deseada.
EJ: Situación de irritabilidad. Trabajan: la espera de una novia que llegó tarde. “Estoy acá sentado como un imbécil... esperando... el banco es duro... se está poniendo fresco.. dónde carajo estará...le dije cinco y media... esto es lo de siempre... estoy cansado... se está nublando... me siento un estúpido... cansado...aburrido...”
5)MEMORIA AFECTIVA: Es la recreación de una experiencia emocional completa, un momento de alto impacto. Creen el contexto y detalladamente recreen con todos los sentidos hasta llegar al momento clave que quieren recordar.
6) SENSACIONES GENERALES: ducha o tomar el sol. O el calor (irritación). O estar cubierto de aceite bronceador (sensualidad).
7) ANIMALES : ritmo, aislar zonas específicas, maneras individuales, ritmos correspondientes y contrastantes, limitaciones, centros conductores, centros secundarios, centros de peso y equilibrio, centros de poder, tempo, traducción del comportamiento animal en humano.


DESMISTIFICAR EL TRABAJO DE ESCENAS
Hay pasos relativamente simples que cumplir y trabajar. No hay misterios tan grandes.
1)Preguntarse qué siente el personaje en esta escena, cuál es su vida interna orgánica.
2) Qué le ha provocado este estado
3) Personalmente, ¿comprendo esto que le pasa?
4) ¿Lo he sentido alguna vez?¿ Cuándo y a causa de qué? Tratar de identificar varias experiencias para luego seleccionar.
5) Dividir los elementos en cada experiencia personal y traducirlos en ELECCIONES. Creando el lugar, los objetos presentes en el cuarto de mi experiencia personal, el clima, olores, sonidos, etc.
6) Si uno está satisfecho con la elección, empezar a trabajar sensorialmente para lograr esos elementos.
7) Explorado la elección totalmente, decidir si usarla o no.
También hay que crear las realidades de relación con los otros de la escena, el contexto en que ésta transcurre, y demás obligaciones.
PREGUNTAS CLAVES para no confundirse e ir paso a paso: 1) qué quiero sentir 2)qué haría que me sintiera de ese modo 3) como puedo trabajar en esa dirección.

EN LA BÚSQUEDA DEL PROPIO INCONCIENTE
Cuando el actor entra en estado creativo, imaginativo, orgánico y se inspira, es porque se produjo una conexión con su inconciente. Todo está almacenado allí. Y hay muchas cosas que podemos hacer para entrar en contacto con esa vida subterránea. Un ejercicio, por ejemplo:
EJERCICIO DE LOS CINCO AÑOS: el actor de pie frente a los demás, brazos al costado, bien parado, mirando a cada compañero, dice:”Tengo cinco años y...” Trata de que deje surgir el impulso o asociación que sea. Siempre en continuidad sin criticarse, sin suprimir nada, dejando fluir.

CUMPLIR LAS OBLIGACIONES EMOCIONALES DEL MATERIAL
El error muchas veces es separar al personaje del actor. Si el personaje está supuestamente muy alejado de lo personal, buscar los contactos. Porque todo lo que hagamos en el escenario tiene que partir de nosotros, debe fluir de una fuente real. Toda verdad surge del interior del actor y que hay que proceder a encontrar esa verdad momento a momento. Logrado ese estado que llamamos de SER, se puede proceder a las obligaciones del personaje y su carácter que puede ser alejado del mío pero que tengo que poder crear a partir de potencialidades que están en mí. Todos tenemos una porción de nosotros que es un paranoico o un asesino.
Muchas veces se discute que hay dos clases de actores: los que siempre son iguales a sí mismos y los que se transforman. Yo creo que los actores previsibles, no sorpresivos son los que repiten lo que ya les funcionó antes, los actores que no buscan. El actor creativo, aunque trabaje a partir de sí, no por eso será siempre él. Por el contrario, irá encontrando los “elementos del carácter” y estimulando las fuentes para crearlos y expresarlos. Provocar respuestas y pensamientos que estimulan el tipo de conducta que tiene el personaje y requiere el material.

CARACTERIZACION
Ya está dicho en el punto anterior. Si se estimula un punto de vista como resultado de trabajar elecciones y se logra quedar afectado por ellas, entonces empieza el actor a sentir y responder como la persona de la obra y se transforma en el personaje. Afectando partes de uno mismo que responden de modos similares.
Preguntate:
1)¿ Qué siente el personaje?
2) ¿Por qué siente así?
3) ¿Qué realidades han hecho que esta persona se haya transformado en lo que es?
4) ¿Qué haría que YO sintiera eso?
5) ¿Qué hay en mi experiencia vital que pueda usar como para estimular esas cosas en mí?


















































TERCERA PARTE

E L T R A B A J O







Llamo así al PUENTE entre la clase, o el taller, y el escenario. Cubre el área de qué hay que hacer y cómo cuando se esta enfrentado a la presión de representar frente a un público.

COMPROMISO CON LA ACTUACIÓN- ALTIBAJOS DE LA PROFESIÓN
El amor por la actuación. Todo el mundo quiere ser una estrella y eso no tiene nada de malo. Pero por debajo hay que tener un verdadero amor por el trabajo. Allí está el secreto del éxito y de la felicidad que es tan importante para que actor siga en este camino que no es fácil. Que descubra la felicidad del arte y del proceso de experimentar una vida emocional que resulta de las elecciones creativas que ha hecho en el trabajo. La disciplina, el no dejarse caer frente a las decepciones, todo eso provendrá del amor por su trabajo y de la ALEGRÍA de usar el propio instrumento orgánica y creativamente. Es la única protección contra una profesión en que hay subidas y bajadas, en que los productores llaman siempre a los mismos que tienen éxito de taquilla, rara vez se arriesgan con alguien nuevo. Hay largos períodos en que puede no haber trabajo y puede haber decepciones. Pero si se enfrenta este proceso sinceramente, si nunca se deja de trabajar con uno mismo, se está más protegido. Si se descubre el GOCE de la creación y se ama el trabajo como dedicación de un proceso de crecimiento personal, si se tiene talento y se lo desarrolla, si se tiene voluntad y tenacidad, el éxito debe llegar finalmente.

LA ACTITUD RESPECTO DE LA PROFESIÓN
La profesión es insegura y además socialmente no del todo bien vista. Es considerada como de vagos, gente que no ha estudiado o no se necesita preparar como un ingeniero, por ejemplo. Hay estigmas de inmoralidad y falta de responsabilidad conectadas con la profesión. Y en algo somos responsables de esa imagen.
Pero si asumimos una actitud comprometida y de trabajo, no podremos cambiar el mundo, pero sí podremos cambiar nuestro modo de relacionarnos con él. Si más actores tomaran seriamente su trabajo, si se prepararan para hacer lo que tienen que hacer en el momento de actuar, esa imagen cambiaría. Y podríamos conectarnos con nuestra profesión con nobleza y orgullo porque sentiremos que nos hemos ganado ese derecho. Si somos el resultado de años de labor y ganamos confianza como fruto de ese trabajo arduo y del entrenamiento permanente, entonces hablaríamos desde otra altura de nosotros mismos.
Shaw dijo que el éxito es 10% inspiración y 90% transpiración.
La falta de trabajo genera depresión y dudas sobre la elección de la profesión y con el tiempo hasta resentimiento. En ese caso:
Comprendé las razones de tu elección.
Buscá una clase donde trabajar. Trabajá tu instrumento varias horas diariamente.
Mantené tu mente en paz cumpliendo con tus responsabilidades financieras porque eso mantendrá tu autorespeto y autoestima.
Ejercitá tu cuerpo, cuidá tu instrumento! Hacé mucho trabajo de escenas. Aceptá y usá toda crítica que sea productiva. Rodeate de gente activa y productiva que haga cosas.
Diversificá tu energía creativa: pintá, escribí, dirigí, producí, asistí.
Mantené un diario de tus actividades y reflexiones sobre tu trabajo, la profesión o lo que quieras.
Involucrate en proyectos, de lo que sean. Siempre que sean estimulantes. Lée! Lée mucho, obras, teoría. Sabé lo que pasa en el mundo teatral y del espectáculo en el mundo.
Trabajá en teatro cada vez que puedas. Saltá al escenario en cada oportunidad que tengas, sin desaprovechar ninguna.
Recordá que sos uno en un millón. Desarrollá tu individualidad!!

USO PRODUCTIVO DEL TIEMPO
Distribuí tu tiempo entre el trabajo instrumental y el de oficio y técnico. Tené noción de qué vas a hacer cada día para no perder tiempo. A medida que crezcas vas a tomar mayor noción de tus obstáculos y cómo abordarlos. Sugiero un básico de
1) RELAJAMIENTO
2) SENSIBILIZACIÓN
3)INVENTARIO PERSONAL
4) MEMORIA SENSORIAL
5) EGO EJERCICIOS
6) EJERCICIOS DE OBSERVACIÓN
7) TRABAJO CON ANIMALES
8) EXPLORAR ELECCIONES para escenas.

OFICINA EXTERIOR E INTERNA
Muchos actores piensan que hay fórmulas para las entrevistas y pruebas. La única posible es SER LO QUE SOS. Ocuparte de tus tensiones, preguntarte cómo te sentís, expresar tus realidades momento a momento. Tratá con tus “demonios”. Tratá de percibir y observar a las demás personas que hay en el lugar. Preguntale a la secretaria si hay algún material que puedas leer. Leé el contenido y tratá de comprender la totalidad de la obra. Luego, mirá el rol que suponés sería para vos y pensá en la vida emocional de esa persona. NO ACTÚES. NO TOMES DECISIONES acerca del modo en que vas a leer. Familiarizate con las palabras y tratá de tener alguna comprensión de lo que ocurre.
Una vez que entrás te encontrás con la gente que toma la prueba. Hay una charla cortita y te piden que leas. En vez de “hacer como que”... mostrales lo que sentís realmente. Si estás ansioso, mostralo. Ponelo en palabras. SE VOS MISMO. Decí la verdad y hacé las preguntas que necesites. Una vez que comprendas lo que buscan, pedí un par de minutos y empezá a trabajar elecciones que te lleven a sentir lo que siente el personaje en ese momento. Tratá de usar todas las realidades que estén disponibles a tu alcance. Incluí todos los impulsos emocionales que experimentes. ESTA PRESENTE todo el tiempo y permitite tomarte tu espacio. Si no te gusta cómo leíste, pedí hacerlo de nuevo.
LECTURA EN FRIÓ: A mi juicio es anticreativa. Siempre te dan diez minutos después que te tiran el libro. Leelo un par de veces hasta familiarizarte con la sintaxis. Y con el estilo. No tomes decisiones emocionales todavía. 2) Lee de nuevo tratando de determinar qué está pasando entre las personas. Qué hace y siente tu personaje. Cómo se relaciona con los demás? 3) Tratar de comprender algo de la vida emocional y de las obligaciones. 4) Usá toda tu habilidad y oficio y conocimientos. No asumes ninguna actitud particular ni conducta. Hacé Inventario Personal. Determiná lo que sentís y tratá de expresarlo y recién entonces preguntate qué cosa podría hacerte sentir lo que siente el personaje. Hacé una elección y trabajala. La vida que surge de este proceso es mucho más rica que la lectura en frío.

ACTUÁ
El actor tiene que actuar. Si amás esto, create tus propias oportunidades, encontrá materiales que te entusiasmen y hacelos. Tomá una obra o juntá un grupo de colegas busquen un director y háganla. Donde sea, un hospital, escuela, instituciones. Hacé un show unipersonal.¡ACTUA!

QUE ES EL TALENTO: la capacidad de percibir y ser afectado por una enorme cantidad de estímulos y ser capaz de expresar esos sentimientos, respuestas, e impulsos con imaginación y color.
El talento se desarrolla con trabajo duro y cotidiano, en clases, haciendo ejercitación, trabajando con técnica propia del oficio, como un artesano, haciendo trabajos con escenas.

ATENCIÓN CON EL ESTADO DEL YO
Es fácil caer en inactividad y eso produce efectos brutales sobre el yo. El actor empieza a sentir que nadie lo quiere, que su hora pasó, que es demasiado viejo o demasiado joven, que no es suficientemente lindo, que no tiene talento suficiente. Para eso hay que preparar al YO. con ejercicios, atendiendo al sentir sobre sí mismo, siendo honesto y leal consigo mismo.
Todas las mañanas hacé este ejercicio: PERSPECTIVA DEL YO: ¿Quién soy? ¿Qué necesito? ¿Qué puedo hacer? ¿Cómo me siento con la gente que me rodea en la vida?...¿Y ellos conmigo?... ¿Qué realizaciones personales tengo?... ¿Qué he sido capaz de hacer por los demás?.... Si no estuviera la actuación, ¿qué valores tendría?... ¿Qué otros talentos?... ¿Cómo me siento con el mundo?... ¿Qué cosas buenas han dicho sobre mí o a mí?...
Te va a permitir SEPARARTE a vos mismo de tu dependencia con el trabajo. Te va a dar perspectiva de vos como entidad, aparte del rol que tengas en la profesión.
Mantené tu integridad personal honrando tus principios aún en momentos de desesperación y falta de trabajo y hambre.Tené presente quién sos y qué querés y luego trabajá duro para ser el mejor artesano de la profesión. Crecé como persona y como artista. No traiciones tus creencias. No hagas porquerías sólo por el dinero.

ACTUACIÓN IRREVERENTE
Tradicionalmente se supone que la creación está a cargo del autor y luego del director. Pero al actor es el tercero del triunvirato y aporta el mismo grado de creatividad. Debe estimular su dimensión y aportar expresión y vida impulsiva al personaje en aspectos que ni el autor sospechaba. Debe entonces ser irreverente con el material durante una parte del proceso de trabajo. Si aporta al papel una excitación y contribuye con elementos creativos sin miedo ni intimidación de salirse del camino técnico del actor, sin dejar que sus inseguridades lo ganen, entonces no será un títere.
Exploren sus elecciones con libertad, vean las que sirven y desechen las que no. Ventilen sus impulsos. Tengan coraje con la expresión. Dejen que la vida orgánica fluya. Trabajen en la dirección de sus elecciones después de haber escuchado al director y ajustándose al material. Expresen sus impulsos a través del diálogo y dejen que todo lo que sientan salga con la letra. Aunque sea irreverente. Si su irreverencia los lleva por mal camino, en el sentido de malinterpretar la obra, hagan otras elecciones. Hay que tener coraje para hacer esto. Y entrenamiento. Si el actor elige ser irreverente sin un instrumento y un oficio entrenados, sin técnica, es irresponsable, no irreverente!

SINCERIDAD
Creen acuerdos de sinceridad con la gente que van a trabajar. Con la gente que va a hacer el casting o con los productores desde el principio, propongan el acuerdo de que ustedes van a expresar todo lo que les pasa, que no van a esconderlo y funcionar “a pesar” de la incomodidad y por sobre ella. Así van a ser auténticamente USTEDES, van a mostrarse, ser orgánicos, únicos, individualidades, se van a exponer y mostrar lo que son y sienten y piensan. Hace falta coraje y arriesgarse. Pero vale la pena.

VENCER LA ENVIDIA
NO PIERDAN TIEMPO que es lo más valioso que tienen! Usemos el tiempo para nuestro bienestar y felicidad y éxito. No lo pierdan en estados de celos, envidia, amargura, furia. Usen esa energía en el trabajo. Cada uno tiene su montaña y la sube como puede y a su ritmo y con sus obstáculos y posibilidades. Toda montaña es diferente. Cada camino y recorrido es individual. No se comparen.
Lista de actividades diarias. Las actividades que les hacen perder tiempo reemplácenlas con otras productivas. Pregúntense qué logran en esos largos momentos de queja y amargura. No se auto satobeen.
empiecen por admitir su problema y tendencias a la vacilación, sabotaje, inseguridad, autoculparse. Cambien el modelo. Si TIENEN que actuar porque es lo que aman, dedíquense a eso y trabajen con ustedes mismos. Para ser los mejores. Crezcan, entrénense, sean productivos, sin importarles lo que tengan otros y pensando que ustedes pueden lograr lo que se proponen.

RELACIÓN CON EL REPRESENTANTE
El representante tiene que ser creativo y conocer el medio y su funcionamiento.
Nada más desmoralizante que te manden hacer un casting para un papel inadecuado para vos. Muchos mandan el malón. Es como tirar pintura sobre un lienzo sin sentido.
La relación debe ser de mutuo respeto, confianza, y comprensión de los objetivos. El agente trabaja para vos y no a la inversa. No se sumes a una lista. Está seguro de que le interesás al representante. Y de que el ve lo que hacés.
Si deciden trabajar juntos, creá una relación clara, honesta, en la puedan decir lo que les pasa lo que sienten, las inseguridades. Si sabés de un casting informáselo. La inquebrantable fe de un agente ha hecho el éxito de muchos actores!

TRAMPAS PROFESIONALES
Como la depresión, la baja de la autoestima, el desaliento. No trabajar cuando no tienen empleo. ¡TRABAJEN SIEMPRE! ¡Ejercítense! Proporcionen bien, equilibren bien el trabajo por la carrera y los esfuerzos para conseguir trabajo para no pasarse el día en el teléfono buscando algo.
Siempre hagan lo que les dicta su SENTIR. SEAN fieles a uds. mismos.
Otra trampa: el mal uso del tiempo. Unos piensan que trabajan con algún compañero y lo que hacen es ensayar mil veces la misma escena sin saber bien qué más deberían hacer. Otros dicen que estudiar es contraproducente, que quita los dones naturales. Son los que creen que Dios les dio dones y talentos que son tan impresionantes que van a ser descubiertos sin que tengan que luchar.
La trampa de la TENSIÓN. Que puede suprimir el fluir natural de impulsos y expresión, que puede ¡HUNDIR CUALQUIER TALENTO!
La trampa de la presión cuando les dicen “Acción” y no se toman su tiempo ni lo piden y hacen lo que suponen les piden. Por miedo a caer mal, a no gustar, a molestar, a ser “uno del método”, a ser considerado temperamental, a causar problemas, a querer gustar al director. Entonces no toman contacto con lo que sienten, no hacen buenas elecciones con las que trabajar y no estimulan una vida emocional para la escena. Pueden llegar a transformarse en los más aceptados y mejores actores mediocres.

RELACIÓN CON EL DIRECTOR
Hay muchos directores que no tienen una comprensión del proceso orgánico de la actuación. Trabajen en colaboración con él. Para que la experiencia no se deteriore, porque el proceso siempre es de dos y ambos quieren lo mismo: que salga un buen trabajo y satisfacer el material. La obligación del actor es ayudar al director. Que sepa lo que siente y le pida su visión de la escena, que sepa lo que el director quiere. ¡Comuníquense! Compartan los problemas, denle una idea de cómo él puede ayudarlos a afectarlos en el área que él quiere lograr. No hay premios para actores rápidos, ¡sí los hay para los buenos! Tómense su tiempo. Pregunten. Involucren al director en su proceso de trabajo. El va a responder mejor de lo que creen. Observen cómo él trabaja con los otros para saber cómo acercarse a él. ¡No es una competencia entre dos!¡Al contrario! ¡No subestimen a nadie! El director siempre ve desde un lugar que ustedes no se ven. Aprovechen ese ángulo de visión.

COMO OBTENER COLABORACIÓN DE OTROS ACTORES
De los que no comparten su modo de trabajar y son resultadistas. Siempre se puede. Hay muchas maneras de hacerlo y usar al compañero, aún sin que él sepa involúcrenlo en una conversación normal tomando algunas elecciones que lentamente establecen un compromiso con él. Usen el ÉNFASIS SELECTIVO: Tu personaje admira al otro. En vez de prepararte solo, incluí al compañero en una conversación, enfatizando selectivamente todos sus atributos que vos respetás y admirás. Progresivamente se transformará en una “improvisación” sobre el material en la que él responde del mismo modo que su personaje.
HÁGANLE TRAMPAS AL OTRO: Fuercen el contacto. Visualmente, por ejemplo.
O hagan cosas inesperadas a las que él responda. Pero háganlo preparados para llevar la pelota. Para que él no se pierda y saltee sus líneas. Sin perder profesionalidad ni siendo irresponsables.
PIDAN AYUDA al otro. Pídanle preparar la escena. No una improvisación. Y pídanle ayuda para hacer algunas pocas cosas. Ambos se van a beneficiar.


GRAN PAPEL EN UNA PELÍCULA: AYÚDENSE CON FICHAS
1) DE CONTINUIDAD:ayuda a seguir el flujo emocional del personaje a través del guión. Como no se filma en secuencia, es importante saber qué ocurre emocionalmente en cada escena y recurrir a la ficha para recrear sobre esa base las elecciones que hayan hecho. Arranquen desde la primera escena y escriban el contenido emocional de cada una, los elementos de relación, y cualquier información pertinente.
2) DE OBLIGACIONES Y ELECCIONES. En una página dividida en dos, escriban a la izquierda las obligaciones emocionales, lo que siente el personaje, sus motivaciones. A la derecha, las posibles elecciones y aproximaciones en orden de importancia. Pueden cambiarlas pero sirve como mapa de navegación para no perderse en el camino, que es sinuoso. Háganlo también con escenas y en ensayos.

JUNTAR TODO
Es importante actuar y hacer trabajo de escenas con consistencia. Las presiones de tiempo, las tensiones, las obligaciones de ser bueno, el deseo de complacer se ponen en el camino.
El actor se prepara ¡¡y se prepara!! Si tienen un oficio y les falla, vayan al oficio y resuelvan allí el problema. TRABAJEN CREANDO REALIDADES, NO PARA LA APROBACIÓN. Uno sabe lo que está bien y lo que no.

ESTA ES MI ÚNICA VIDA, Y SI NO LA CUIDO YO, ¿QUIEN LA VA A CUIDAR